第200章 沈度真迹
仿作？
郝钧怔愣了一下，女人的脸往下一垮。
清代李誉？
听都没听过……
握着核桃的老人眉头一皱：“年轻人，饭能乱吃，话不能乱说！”
林思成笑了笑：“确实，我年轻，没你老吃的饭多！”
老人愣住，脸霎时一白，张嘴就要骂。
林思成又摆摆手：“老先生，郝师兄请我来鉴定，鉴完了，我当然要如实相告。至于我有没有看对，是不是乱说，是不是要先等我说完，你再下定论？”
脸色一阵青，一阵白，老人咬了咬牙：“好，你说！”
说不出个所以然，今天这事没完。
“好，那我说重点！”
林思成点点头，指着画，“明代的宣德纸，明代的老梨木轴，明代的松烟墨，甚至于托褙，也用的是明代的熟宣……但唯有一点……”
稍一顿，林思成指着那几方印：“这是清中时期苏杭一带的姜思序堂泥，始创于乾隆末。三方鉴藏印用这个，还有情可原。
但查示标在康熙三十七年逝世，他死了快一百年，才有的姜思序堂泥。那这画上的这两方题印用的印泥，是从哪来的？”
几人齐齐的怔住，又往前一凑。
研究古玩的大概都懂一点儿印泥知识，清代苏杭的姜思序堂泥也有耳闻。但具体有什么特点，怎么区别，还真说不上来。
但他们会看：不管是查士标的题印，还是下方的三方鉴藏印，无论是颜色、质感，好像并没有什么区别？
说明什么？
这五方印，全是同一时期盖的。
但查士标死于康熙中，题印的印泥却产自于乾隆后，光是这一点，就可以说明这幅画是赝品……
愕然间，林思成又指着画的右上方的留白：“仔细看，这里的纸色是不是稍有些暗，感觉像是保存不当，弄脏了一样？”
“其实不是，这里原本有一句题跋，之后被洗掉了……但怕把宣纸洗烂，不敢洗太狠，所以就留下了一层墨迹……”
“还有这个……”林思成又指了指画心之外的细长凌带，“同为清代苏绫，但康熙与乾隆朝的工艺和用料，有明显的区别……”
而后，林思成又直起腰：“破绽不多，肉眼也不好鉴，但现在科学鉴定的方法这么多，随便过一下仪器就能鉴定出来……”
“五方印的印泥是不是同一时期，同一材质？轴头的浆糊、天头地头的绫条被氧化了多少年，是康熙朝还是乾隆朝的蚕丝，一鉴便知……”
老专家张着嘴，说不出话来。
拿人钱财，替人办事，他是卖家请来的，买家如果说这是仿品，不管是与不是，他肯定得反驳。
只不过话说的重了点些，就被这小孩这一顿怼？
关键是，怼得他哑口无言。
但这小子眼睛怎么就这么尖？
其它不说，被污染过的留白，像是被洗去的题跋这一点，他都没怎么注意。
还有那五方印，颜色，老化程度好像都别无二致，他也没留意。
不是他不认真，而是太细微：保存了几百年的东西，旧点，脏点，不同时期的印泥颜色大差不差，不很正常？
也不止是他，包括郝钧、叶安宁也没怎么留意……
几个人愕然无言，那位王小姐盯着林思成，上上下下的打量。
她去过京城，重金请中国美术馆的专家看过，结论也是仿作。但专家只说印不太对，好像是同一时期盖的，却没说用的是什么序堂泥。
至于什么留白处污染是洗过题跋造成的，以及什么李誉，提都没提。
关键的是，这小孩用时还没专家的一半……
转念间，她忽的一笑：“贵姓？”
林思成面无表情：“姓林！”
“林老师好眼力……再请教一下：李誉是谁？”
“清中乾嘉两朝时的画家，丹徒（镇江）人，师承京江派（又称丹徒派）名家潘恭寿，主攻山水，专仿查士清……”
女人眼睛一亮：“也是名家？”
林思成摇摇头：“当时只在苏浙一带略有薄名，所以史料中基本没有记载！”
史料中提都不提，那算什么名家？
女人的眼神又黯淡下来：“那这一幅大概值多少钱？”
林思成不假思索：“顶多三五千！”
愣了一下，女人的脸一黑。
从三五百万，到三五千，这是多少倍的差距？
而且还是“顶多”……
她说了声谢谢，把画卷了起来。
郝钧怔了一下，骂了一句他妈的：这狗女人明显知道这画有问题。
但古玩行不就是这样：能骗就骗，能蒙就蒙？
暗忖间，女人主动打开了第二只长盒。
解开丝带，慢慢摊开，女人又做了个请的手势。
林思成扫了一眼，眼神微微一动：又是一幅《云山图》？
同样是水墨山水，同样是奇峰疏林，同样是平江列岫。
乃至于意境，神韵，都好像大差不差？
仔细再看题印，左上偌大的“玄宰”题字，与篆刻的《董其昌印》映入眼中。
林思成怔了一下，微往后仰。
这位王小姐好像会算卦：自己刚刚才想到董其昌，一转眼，她就拿出来一幅董其昌的作品？
别说，乍一看，还挺真。
同样的流程，先看材质：轴为紫檀，无论是明清还是现代，都比梨名贵。略雕云纹，形制简洁，稀疏有致。
包浆晕润均匀，木色内敛自然。
纸色稍深一些，但这是氧化所致。原纸的颜色应该比明代的宣德笺更浅，史称“淡笺”，为董其昌独爱。
并专门作赋，赞曰：鱼子松之润、铺玉敲冰之滑……
四边为上好的素绢，两头（天头，地头）为淡青绫，突出一个低调而又奢华。整体仿的是“宣和裱”的制式，讲究简雅为宗。
即“以画为主，不可夺其色”。
托裱用的是明代生宣，正好符合董其昌水墨渲染的疏淡风格。看到这里，至少装裱与画纸都没问题。
再看印，虽然整幅画就只有这一方，但刀法灵活，古朴却不失典雅，庄重中透着率真……这绝对是董其昌的自刻印。
再看题诗，孟浩然的《宿建德江》：
移舟泊烟渚，日暮客愁新，野旷天低树，江清月近人。
诗是好诗，字也是好字：
以中锋为基，线条如“锥画沙”，刚健却不失含蓄。且隐现米芾的“无垂不缩，无往不收”的笔法，强调“劲利取势，虚和取韵”。
字体为行草，字组连缀如牵丝呼应，笔意连绵若流水，字形欹侧取险势，既有书法家所谓的“气脉”流动，又能动中求衡。
最为显著的，则是董其昌独有“淡笺用淡笔”的书法风格：一改明时传统的深墨习惯，以淡墨表现“虚和萧散”、“淡中见润”的意境。
整体章法疏朗空灵，萧散沉静，却又突显质朴无华，平淡自然的神韵，如“未雕之玉”，“本中求真”。
画先不说，只说字：林思成敢九成九断定，这首诗绝对是董其昌亲笔题的。
再看画：笔力内敛含蓄，灵动自然。墨色清润淡雅，层次分明。且隐现宋元名家山水的精髓：
董源的疏林远树，平远幽深。巨然的淡量轻岚，雾清气润。马远的清淡自然，简逸灵动，以及黄公望的悠然空灵，平淡天真。
且以书入画：中锋行笔，以楷书的工整笔法勾勒山石轮廓，再以侧锋点染，点划枝叶与苔点，增添灵动。
同样以淡墨为宗，墨色清润淡雅。再通过积墨、破墨技法呈现“墨分五彩”的微妙变化。
看到这里，感觉……这就是董其昌的真迹？
但林思成总感觉不太对。
想了想，他把画倒了过来，又后退一步，托着下巴端详。
其他人不由错愕，面面相觑：倒着看画，这是从哪学的？
别说那个老专家和郝钧，叶安宁国美出身，专攻字画鉴赏，请教过的名家无数，都没听过这种方法。
她当然没听过：这是故宫徐邦达先生的独门绝技。叶安宁在故宫蹭课的时候，老爷子已经八十五岁高龄，早退休了。
所以要感谢王老太太：林思成断断续续，跟着徐先生学作画，学鉴画和金石，整整学了三年。
反正贼灵。
就如现在，林思成细细一看，还真看出来了点东西。眼中泛起了光，即惊讶，又好奇，且玩味。
这种类型的画作他见过不少，但董其昌的作品，还是第一次。
半真半假，既真且假……
又看了一遍，林思成把画转了过来，又放下放大镜。
郝钧精神一震：“怎么样？”
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