在文化认同愈发符号化、快餐化的今天，《天地龙鳞》的冒险在于，它拒绝提供即时可用的“国风”标签。

它用声音的复杂性，将文化传承还原为一个艰难、甚至疼痛的过程……

如龙鳞新生，必伴随蜕变的撕裂。

所谓“天地龙鳞”，不是完整的华袍，而是散落于历史尘埃的碎片，等待被辨认、拼接。

这首歌都不用谈质量，光是其立意就值得一个晋级名额，意外将它淘汰，只能说沧海遗珠。

大意了，当时他们怎么就没看出来呢？

人世间最大的遗憾莫过于“本可以”，他们本可以多听几首这样的作品，却因为余惟的误导酿下了大错。

悔之晚矣……

这时候大家骂余惟奸商，主要是对其行为的控诉，倒不是真觉得专辑不好。

正相反，很多网友听说《天地龙鳞》可惜之后，反而对专辑有了兴趣，想看看可惜在哪。

虽然余惟的“奸商”之名愈演愈烈，但专辑的销量依旧在稳步上升。

网友越想越气又无可奈何，单败淘汰也没个复活赛啊，木已成舟，还是看看其他两首吧。

这首《天地龙鳞》是不错，万一其他两首歌质量更高呢？

到时候横向一对比，好像也不是那么难受了，意外投出了正确答案也能接受。

很明显，这是一种替自己行为找补的心理安慰，错过之后就想着下一个更好……

不过转移注意力这招确实有用，大家的遗憾缓解了不少，先听完另外两首再后悔也不迟。

怀着这样的心情，众人点开了林jj的《曹操》。

在大家的想象里，“曹操”这个主题本该是京剧锣鼓，或至少是琵琶十面埋伏。

但前奏响起时，不是想象中的古筝或箫，而是尖锐的，带有金属质感的电子音效。

这与他们想象中的《三国》截然不同，听众不由得心头一沉，总不能《天地龙鳞》真是最好的吧……

不过很快，在工业感的电子节奏中，一段清脆的古筝轮指突然插入，整首歌这才步入正轨。

“不是英雄不读三国

若是英雄怎么能不懂寂寞。”

第一个字出来，大家愣了两秒，随即把播放器拖回开头。

不是因为没听清，而是因为声音的质地太过特别，他们必须重新确认。

那是一种被精确打磨过，带有金属光泽的嗓音，每一个字都棱角分明。

更惊艳的是他处理歌词的方式，不是平铺直叙的演唱，而是带着一种细腻的戏剧化叙事感。

“寂寞”二字，他唱得极轻，尾音微微下坠，像一声叹息沉入水底，可这叹息里没有软弱，只有一种独属于枭雄的孤独……

当初期待这首歌的三国粉可不少，从他们的角度来看，这首歌开头几句，是完全达到预期了的。

他们从未想过，流行歌曲可以这样处理历史人物，不是客观描述，而是直接成为他，用第一人称呈现复杂人性。

旋律线在此处保持克制，几乎像是朗诵，却比任何炫技演唱都更有力量。

在唱到“独自走下长坂坡，月光太温柔”时，他的声音忽然变得柔软，气声与实声混合，仿佛真的有一片月光透过耳机，洒在大家身上。

意象如电影镜头般展开，月光下的孤独身影，烽火连天的战场，坚定果决的目标。

音乐编排逐渐丰富，电吉他化作背景中的暗涌，鼓点摹拟着马蹄声，大家已经被歌词吸引。

这不是在歌唱曹操，这是在成为曹操。

今人不见古时月，今月曾经照古人，这一句历史感很足，总算是让大家品出了点味道。

这位土著歌手依然强的夸张，每一个转音每一次强弱转换，都像经过精密计算，却又浑然天成。

这个三缺一组不简单啊……

预副歌前，节奏在积累，电子鼓点变得更加密集，像远处逐渐逼近的马蹄声。

背景里加入了一种类似战马嘶鸣的合成音效，若隐若现，歌声开始爬升，从低语转为呐喊前的积蓄。

所有声音都在向前推进，推向那个即将到来的高潮。

“东汉末年分三国

烽火连天不休。”

积蓄已久的所有能量，在这一句里轰然炸开。

“不休”二字，他用了怒音，听众能听见声音里细微的震颤，那不是技术的瑕疵，那是情感满溢的证明。

背景音乐也在此刻完全展开，电吉他、鼓点与电子节拍完美融合，古今的界限逐渐消失，这是一个用所有时代的声音共同构筑的战场。

“儿女情长被乱世左右谁来煮酒

尔虞我诈是三国说不清对与错。”

电吉他以完全释放的姿态回归，却不是单纯的炫技，而是情感的宣泄。

旋律线陡然开阔，林jj的声音充满戏剧张力却不浮夸。

副歌结束后的间奏，是整首歌另一个神来之笔。

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