沉默，压抑。
感觉能够通过很多不同的方向去写傅调，而不是比较单一的方向写出花来。
你甚至拿出一些老一辈的顶级钢琴家来讨论，只是讨论他们的肖邦，他们之中能够单纯和傅调拼现场的，几乎一个都没有。
“傅所展现出来的水平，非常厉害！我有点震撼，我从来没有想象过傅今天能展现出这样的内容。”
他获得这个奖项的时间是差不多去年的七八月份，距离傅调第一次拿下肖邦国际钢琴比赛冠军，还差三四个月才完成一年的期限。
而傅调也是在这段时间内接触了特别多，除了肖邦之外的其他作品。
他们完全相信傅调之前在其他地方的演奏震撼当场所有人的说法。
傅调在之前做音乐会构建的时候，其实有考虑过很多的作品。
那人叹了一口气，小声解释道。
就是上半场和下半场的音乐会，他打算做一个镜像的对比。
所以，他在演奏第一首作品，也就是肖邦《唐璜变奏曲》的时候就已经定下来这一场音乐会的基调。
上半场的音乐会还需要一个差不多类型的作品拉一下时长。
克劳斯在整个柏林艺术大学里面都是以曲目狂人闻名学生的。
也就是猫和老鼠的那一集。
傅调其实早有预想。
“什么意思，傅的专访有什么忌讳吗？”
“不，好像只是傅并没有什么时间罢了，仅此而已。”
不仅仅是对于傅调而言，对于其他人也同样如此。
那人有点想要反驳，可是想了想，却没有什么反驳的点。
甚至用一些其他的方式，例如砸琴弦，用杯子拉琴弦，用琴弓磨琴弦灯方式，去因造出完全不同感觉的声音出来。
之前他们看到关于傅调的报告，他们可能会觉得那群人在说一些场面话，因为傅调乃至于傅调身后的经纪公司施加的压力，他们才不得不这样去夸赞傅调。
他不能随波逐流，他必须用力去抗争，去对抗这一份压抑。
而这样的现场如果你演奏一些太过于软弱的作品，必然会受到现场的影响，将音乐之中很多格外重要的东西丢失掉。
对于研究生而言，他们则是一个月的时间一个小时的音乐会。
这一首作品不能太短，同样需要炫技，整体情绪还需要比较压抑。
肖邦在音乐上使用了特别多炫酷的技巧，以此来抗衡李斯特等人对于古典音乐钢琴圈子的统治。
就比如说现在他们所听到的傅调所演奏出来的唐璜变奏曲。
傅调转头看了一眼边上的沉默的众人，不由得轻微笑了一下。
李斯特，唐璜的回忆。
对于他而言，将音乐弹好便已经足够，至于其他的，则是无所谓。
他将最后的和弦用力拉出，在空中拉出一到绚烂的弧线后，手指这才收回。
没有任何吹嘘的成分在其中。
可能甚至还不如傅调。
“你就没有发现几乎没有人能够给傅做专门的采访吗？你还想要给傅专门做一个采访？我感觉你还是不要做梦了比较好。”
另外一人同样小声道。
后一部分称为“弗利斯卡”，意思是“新鲜”，速度迅急、热烈，是双人舞的音乐。该作品采用自由曲式，不受一般乐曲形式的限制。
每一位和克劳斯学习的学生都沉浸在曲目库拓宽的痛苦中无法自拔。
某些人表现出来的神级现场，只要没有办法保证一整首作品都是神级现场的表现，后面如果回归正常的水平，那么他所展现出来的内容……
此作作于1847年，献给泰勒奇(laszloteleky)伯爵，这是最著名的一首匈牙利狂想曲，以匈牙利民间舞曲“查尔达什”csardas为素材，由两部分组成。
因为相比较有缺陷的神级现场，他们其实更愿意听到完整性更强一点的作品。
并且他对于这一场音乐会其实是有一个巧思的。
而傅调是怎么接触到匈牙利第二号狂想曲的呢？
前一部分称为“拉苏”lassan，意思是“缓慢”，是独舞的音乐。
每次所演奏的曲目都需要和之前完全不同，不能偷懒。
他也不知道这个地方有乐评人的存在。
“嘶……”
后面的人可能能够和傅调学习，刚刚比赛结束后就到处开音乐会，成为一名二流乃至于一流的音乐家。
他们怎么想，都感觉后面人想要达到傅调的水平都有那么一点点的困难。
就目前这个肖邦的表现而言，他们完全被震撼住了。
傅调他完美地诠释出来了肖邦刚刚在世界舞台上出名的感觉。
观众席众人的掌声轰然响起，感谢着傅调的演奏。
至于傅调这类的博士生，则是没有具体的要求，只是要求他们尽可能地拓宽他们的曲目库。
傅调对于他们而言，其实是一片没有经过开垦的蓝海市场。
正比如他在上半场所演奏的一首肖邦《唐璜变奏曲》，那么下半场，他便打算演奏一首同样炫技的作品。
“傅调在音乐上的表现超过了我的想象，就这么说，在所有的肖邦国际钢琴比赛冠军里面，没有任何一个人的成长性能超过傅调。”
那就是李斯特的《匈牙利狂想曲，第二首》
“……”
也就是说，傅调用了十个月不到的时间，成功沉淀，完成了蜕变。
就这个肖邦，肖邦的第二号作品，唐璜变奏曲。
虽然说肖邦的这一首唐璜在全世界的影响力没有那么大，刻录这一首作品的人并没有那么多。
对于克劳斯而言，一名顶级的音乐家绝对不能就这样沉浸在自己的狭小曲目库中无法逃离。
历届的冠军基本上在拿下肖邦国际钢琴比赛冠军后，都会选择静下来沉淀几年。
而很多的学生没有办法完成他的任务，只能痛苦地让自己的作业越拖越多，最终只能退学，去考其他的学校。
可是这完全不影响他们对于傅调演奏的这一版本的喜爱。
这种类型的音乐明星不管对于谁而言，都是最值得关注的一批。
不管是对于音乐特别熟悉的，又或者是对于音乐不是那么熟悉的。
炫技的炫！
与此同时，这首作品在钢琴演奏技巧上有很大的创新。
可是现在。
古典音乐界里面能够写的人其实并不是特别多，大家的乐评其实已经有点趋向于同步，就看谁写的更好，而不是谁选题更棒了。
至于那些听过李斯特演奏的观众，他们每一次听李斯特的演奏，他们都会着重记录李斯特的动作。
准确讲，应该是一周的时间就要背出来。
他们现在听到的是便已经是完成蜕变的傅调。
而因为上半场有肖邦，所以下半场同样也需要有一首肖邦作为镇场。
但是他最终只选择了那一首作品。
真的就是一个仙品，值得不停地回味分析的版本。
“历届比赛冠军……”
他一边听着傅调的演奏，一边捂着嘴嘀嘀咕咕地说道。
在与克劳斯学习的期间，克劳斯除了给傅调解答他的疑惑外，其实更多的时间则是在拓宽傅调的曲目库。
“你说的没错，不过我还是想要试试看，毕竟我好歹怎么说都是能够给三四家杂志部供稿的人。”
并不是曲目上的相似，而是题材上的相似。
况且这样的现场，正如同自己心中所想的那样。
一个月的时间，背出半个小时音乐会的曲目库，这个是克劳斯对于本科生的要求。
例如多次运用了钢琴八度连奏技巧，形象地传达出匈牙利民间乐器大扬琴的演奏效果。
速度快的沉淀一年，速度慢的沉淀一直沉淀到死都没有出名。
千万不要将自我隐藏。
“如果你想要追上傅，我个人觉得你还是不要想太多比较好，我关注的所有乐评人都没有一个人能够和傅进行交流的，你就更不要说了。”
演奏出轻微的两声单音。
正如同那年，打开了郎良月古典音乐世界大门的汤姆猫一般。
敲开了观众的心房。
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