“老张，卡子都被你和敏树吹出来了，这张专辑，我可是期待已久。”“哈哈，肯定不会让你失望的。”
贾敏树啃着包子走了进来。
“人来的差不多了，我们先去视听室？”
“好！”
“走！”
不一会儿，滚石的创始人段中坛、段钟易也来了，李宗胜写的那首《最近比较烦》里的‘老段说’，指的就是滚石的老板。
眼看人都到齐了，贾敏树把刻录好的cd放进了cd机里。
接着。
播放，启动！
第一段是intro部分，intro，中文译为前奏，在专辑里是序曲。
一般而言，它是用来奠定整张专辑基调的曲子。
通常是纯音乐，李杰在intro里加了一点点人声，没有词，只有‘呐喊’。
咦？
看到从intro无缝衔接到第一首歌，小虫稍微有点惊讶。
他完全没有察觉到换歌。
这衔接，设计的很有意思啊。
身为音乐人，有几个人不知道概念专辑的？
但，知道归知道，大部分都不会去做这样一张专辑，那是费力不讨好。
毕竟，像这种衔接不是简单的把下一首歌的开头移到上一首的结尾。
开头、结尾要配合的好，整体编配走向都要变。
如果是10首歌，每首歌4分钟，整体长度就是40分钟，做概念专辑要把它当成一个整体。
然后再根据不同的曲目、编曲进行编配。
不仅要编，还要编的好。
而且，大部分歌迷其实不太在乎这些，做一张这样的专辑，其费的精力能做三到四张普通专辑。
一张专辑怎么打三四张专辑？
真那么干，约等于把钱全在了刀把上。
继续听。
越听，小虫越是惊讶。
这个完整度也太高了吧？
当然高了。
草东的原专辑《丑奴儿》在编配、衔接方面如果打分的话，大概是7-80分。
优秀水准。
而李杰重新编配的版本，保底是100分。
100分，那是因为评分只有100分。
紧接着，从第一首序曲，一直到最后的终曲，陆续放出。
是的。
《丑奴儿》比当初的12首歌多了一首，最后一首是终曲，李杰专门加进去的。
这首终曲的最后部分可以无缝衔接下一张专辑的序曲。
算是一个小彩蛋。
不过，他谁都没说，等下一张专辑发布，歌迷、唱片公司、音乐人自然能发现这个彩蛋。
半晌。
专辑放完，视听室里沉默了很久。
在座的所有人都还在回味。
“大家说说吧，觉得怎么样？”
最终还是老段率先挑起话头。
“这张专辑的侵略性很强。”
老大哥李宗胜沉吟片刻道：“不论是在北市，还是燕京，当下的年轻人都面临着价值观真空。”
“迷茫、愤怒被他写透了，而且编曲也很有意思，就说《大风吹》，明明是grunge为基底，副歌部分却埋了迪斯科的切分节奏。”
“不过，主流听众可能接受不了这种‘愤怒’的表达方式。”
“哈哈，老李，这种专辑就不要考虑什么市场了！”
罗大右哈哈一笑。
“这张专辑的完整性，目前为止，在华语摇滚，不，在整个华语乐坛都是没有的。”
“卡子在编曲方面还用了一些五声音阶，东方旋律+西方重型编曲的实验，比市面上的那些歌有趣得多。”
“到时候包装的话，可以用‘概念专辑’的稀缺性做卖点。”
“没错，我也赞同大哥的意见。”
小虫跟着附和道：“我建议，在专辑发行之前给那些乐评人，爱好摇滚乐的记者、文化名人寄一批样品。”
“我相信，以这张专辑的质量，多半会打动他们。”
“有这一批权威的专家、名人摇旗呐喊，对于歌迷的吸引力，那是大大增加。”
“可以试一试。”
张洪亮点了点头：“这张专辑真的很好，很好，比我预想中的还要好，老张，老贾，你们确实没有吹牛逼。”
“就像老李说的那样，不论是我们这边，还是那边，年轻人都在问同一个问题。”
“我该往哪走。”
“《山海》里的他明白，他明白，我给不起，余韵悠长啊。”
“老张、老贾，你们应该尽快把他带过来，这样的音乐人，恨不得跟他喝一百杯！”
片刻后，在场的其他人又陆续发表意见。
全是好评。
没有一句差评。
好歹是音乐人，还是专业的音乐人，抛开市场不谈，一首歌好不好，他们还能不懂？
这张专辑的完整性高就不说了，难能可贵的是，没有完全陷入西方摇滚乐的套路。
它有自己的东西。
有一种中西融合的美。
马兆俊的那句评价，得到了大多数人的认可。
十年内，华语摇滚难出其右！
最后。
老段亲自拍板，这张专辑的宣传预算直接对标周桦建4月份发行的那张《心》。
亏本也干！
不为别的，只为这份专辑的艺术性。
……
两天后。
张裴仁先一步回到燕京，他要协调内地和宝岛地区的专辑宣传工作。
整整200万的营销预算，所有的钱都得在刀刃上！
当然。
他们的宣传策略是重港台，轻内地，毕竟，这边对摇滚乐的宣传有不少限制。
一些主流的电台、电视节目、报纸、杂志等渠道，都很慎重。
所以。
先推港台。
如果在港台地区火了，再往内地推。
当初黑豹能一战成名就是因为先在香江闯出名气，然后借助内地歌迷对港台音乐的追捧，变相打开知名度。
这种讨论跟后世的‘出口转内销’，简直是如出一辙。
套路不怕老，只要好用就行。
况且，港台那边的音乐市场更健康，说不定能大力出奇迹。
万一火了呢？
虽然公司决定亏本推，但谁不希望损失小一点？(本章完)
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