想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？

还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）

答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。

因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。

记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。

十、同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

十一、格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。

点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

十二、发想创意的方法

1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。

3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、**满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多**，但是这些**大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

十三、最后要注意的

永远觉得不足，在创作中不断地修正。

作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。

记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持

1先给大家介绍一本小说应该怎么来写，我想谁都没有这个能力保证，怎么来写就一定会红。我想起了很有名的一句话：“我们要讨论的不是公式，而是原理。”这句话来自于很有名的一本书，叫《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》[美]罗伯特麦基著。

这本书被奉为电视剧创作的圣经，不仅是在美国，在全世界也有着非常广泛的影响，当然中国也不例外。

当然，这本书是教人家如何写电影电视剧本的。电影电视剧本当然跟网络小说有着很大的区别，但是里面有一些关于故事的创作，是值得大家学习的。

2网络小说到底需要写什么？

网络小说需要写什么？其实说白了，跟电影电视剧本一样，需要的是一个非常好的故事。我看过论坛上的一些评论，大抵是许多人在喊有好书没有人懂得欣赏，也有许多人在喊书荒。

为什么会出现这种现象？

其实说白了很简单，就是那些作者急功近利，不知道抓住读者的心理，在故事上一再重复，最后陷入了苍白的公式里不能自拔。而读者们一看到故事的开头，基本上就知道结尾了，这样的故事大可以不看下去。

所以，读者需要的是一个很好的故事，一个完全新奇的故事。当然，这些跟影视剧本是有区别的，因为影视剧本要考虑故事的可拍摄性，而网络小说完全可以天马行空，发挥自己的想象，更自由一些。当然，跟影视剧本一样，网络小说也存在雷区，不过相对之下，更自由一些。

我看到还有一些专门从事网络剧本创作的人，我说一句，网络小说能拍成电影电视的微乎其微，《鬼吹灯》不过是数百万部里的一个特例。网络剧本基本上是浪费时间，要想拍摄基本上没有可能，所以没必要在些浪费很多时间，当然你喜欢这种体裁的文字例外。

说白了，一个好的故事就是王道。

3你会一句话概括你的故事吗？

在网络小说专区，都会有一个几百字的作品介绍。很多时候，读者看书，基本上就看你的作品介绍是否吸引人。如果你不能用几百字简单地概括你的故事，并且能够吸引人的话，那就说明你的这个故事是失败的。

很多人都认为，作品介绍那还不简单，随便几下就搞定了。事实上不是这样，一个很成功的作品介绍，要写出来很容易，要写好很难，比你写一个故事要难多了。

作品介绍并不是内容介绍，很多时候就是看你的卖点，看你的新奇点在哪里。跳舞的《恶魔法则》就是一个非常成功的例子，没有写出故事的内容，却能够吸引众多人的目光。

下面就是跳舞的内容介绍：一个一无是处的，被认为是废物和白痴家伙，把灵魂卖给了恶魔，能换取到什么？美色？力量？财富？权力？

颠覆这世界的所有规则吧，让我们遵寻着恶魔的轨迹……

“我知道，终有一天，这个世界将被我踩在脚下！！”

——杜维还不错吧？要凭心而论。4网络小说的流行元素什么是网络小说的流行元素？拿出一张白纸来，把它写下来。再仔细看看你现在创作的是否符合这些流行元素。当然，你得懂得避开雷区，现在不是在惩戒低俗小说吗？所以能够绕开一点就绕开一点，打擦边球还需要技术的。

当你看完这些流行元素的时候，是否你流下了冷汗？是否这些不是你擅长的？或者你还保留着自命的一点清高？

事实上，网络小说这东西不是低俗的，也不是庸俗的。曲高和寡的当然也是不可能，因为那样没有人看。记得一位前辈说，作品只有是媚俗的，这样才会有人看。

媚俗的，就是要懂得适当讨得读者的欢心。当然，你得保留一点你自己认为高雅的东西，在讨得读者欢心的同时，能给读者不一样的感受，让读者在获得了快感的同时，也有一些不小的收获。

怎么样做才行？这个要看你的技艺了。至少我明白一点，作为一名读者，他来看你的书，是要放松一下，是要获得快感，他最讨厌说教的东西。因为生活中太多说教的东西，会让人感到无聊。最后，过多的说教会让读者放弃你的书。

举一个例子，在电视剧《创世纪》里有这么一个桥段：文彪因为母亲和弟弟的事儿烦闷不已――弟弟欠了上百万债，母亲说不还钱就没命；而好朋友荣添却在考验他的良心底限――具体情节不讲了，反正文彪处于左右为难的境地，很苦闷。晚上，回家，灯却出了问题，忽明忽暗。这时善良的颖欣也在，跟站在梯子上换灯泡的文彪讨论问题，在一片黑暗中鼓励他。最后忽然房间里一片光亮，颖欣看着换好灯泡的文彪说：“所以，要对未来抱有希望！”（大意）

有没有什么灵感？文字这东西，只能意会，不能言传。

在此我要感谢一下，在天涯影视剧本版的老师们对我的帮助。5关于选题对于大多数作者来说，选题是一个最令人做出选择的难题。因为没有人知道，什么样的题材会一直火下去。

前几年《诛仙》火了，就有大把的传统仙侠小说跟着上去了。《鬼吹灯》火了，大把的盗墓小说也跟着出现了。最后，死在沙滩上的传统小说，大家都只会感叹生不逢时。

的确，跟风写小说还真能乘机捞上一把，也能够火上一把，但是一味的跟风，事实上没有最后的胜者，这题材做烂了之后，就是狗都不会再嗅上一口，何况读者呢？

创新才是最大的生命力。事实上，成功永远属于那些敢于创新的人。创新的题材，天马行空的想像，那才是最具生命力的。

而创新，是一件又苦又累的差事，还要求你耐得住寂寞。如果不是寂寞与你长期相伴，我想要找到灵感，还是挺难的一件事。

当然，耐得寂寞并非要求你与生活脱钩，因为生活才是你创作灵感的源泉。完全与生活脱钩的创作是没有生命力的。而很多时候，灵感来自于生活的一瞬间，或许你与人家的一句对话，或许是你生命中的一个点，也可能是人家的一个故事。

6故事的点与面很多作者在写作的时候，突然之间冒出一个灵感来，感觉是人家没有写过的，很新奇的一个故事。于是乎就在网上开了一个专栏，开始写下自己的故事来。

可是写着写着，你很快就会发现，这个故事没有办法继续下去了。你的故事已然接近尾声，可是你才上架销售，或者说是离上架销售还有一段距离呢！

别说你写作只是为了消遣，当然你可以这样做。事实上我发现大多网络写手都是冲着起点，幻剑上的vip去的，或者说是实体出版。毕竟写作是件劳神费力的事情，很多时候还很不讨好，所以说不为了钱，那是假的。

说远了一点，为什么这个故事会继续不下去了呢？或者说这个故事继续下去，会离你自己的题目越来越远了呢？读者们也会发现，后面的故事跟前面的故事八杆子也搭不着关系，是作者们的胡编乱造或者是简单重复。读者们的眼光是敏锐的，很快就会放弃你的作品阅读。

问题就在于，你选择的故事是在一个点上面，没有纵深感，简单说完这个故事之后，没有办法继续下去了。而这一点，根本就不能符合网络小说的要求。你去网络小说看一看，没有哪篇文章没上百万字的，多则几百万的都有。虽然我对长篇累牍也有些非议，但这是网络小说的特点，没有办法的事儿。

所以考虑写这个故事的时候，是否考虑一下这个故事到底能写多长，有没有足够挖掘的地方。

简单举个例子：故事1：某人生活在古代，过着游侠般的生活。

故事2：某人生活在现代，因为穿越，回到了古代，过着游侠般的生活。

两个故事，孰优孰劣，一眼能看出来。抛开穿越小说目前已被写烂了不说，穿越小说在很长一段时间里能够占据销售榜前列，并且到现在还有一定市场，故事2明显地存在戏剧效果，有可挖掘性，能够带动读者的兴趣。

当然，现在的穿越小说目前已陷入了僵化的公式当中。如果能够挖掘出新的看点来，还是有不少市场的。

谢谢墨垒，这大年初四的，也有闲情上网？

我认为我没有什么好同情的，尽管我也是一个不知名的网络写手。你说的盲目跟风和粗制滥造，我颇有同感。

但是我也发现，很多读者开始反感了，他们需要一种全新口味的网络小说。我也正在朝着这方面努力，这也是我发贴的目的。我希望知道读者们喜欢什么，我的心得体会是不是读者们所喜欢的。

另外，我发现一个问题，在天涯，味口很刁的读者们，基本上是不肯掏钱看书的人。这样会形成一个恶性循环，写得出好作品的人得不到应有的报酬，而得到高报酬的人，似乎在重复以往的公式。

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